3 livros sobre mulheres na história da arte

Era livro sobre mulheres na arte que faltava? Estão aí 3 livros que tenho aqui em casa e são ótimos! Seja para pensar teoricamente o assunto, ou mesmo para aumentar o repertório de artistas e obras produzidas por mulheres.

O apagamento da mulher na história da arte não é brincadeira… por muitos séculos a produção feminina foi tida como amadora pelo meio artístico. Além de ser difícil ser aceita como artista mulher, existiu muitos casos de mulheres produzindo e homens assinando suas obras, sejam os pais, irmãos, maridos ou amantes…

A partir do século XX, com a maior atuação das mulheres também no mercado de trabalho de arte, as críticas, historiadoras, artistas, começaram a olhar para trás para a história da arte e pensar… cadê as artistas mulheres nisso tudo?

SINOPSE: Durante o século XIX, a arte parecia ser uma profissão exclusivamente masculina. As poucas mulheres que ingressaram nesse sistema dominado pela Academia eram julgadas de modo pejorativo, e a pecha de amadorismo inibiu por muito tempo estudos sobre suas produções. Centrado em cinco trajetórias paradigmáticas de pintoras e escultoras acadêmicas – Abigail de Andrade, Berthe Worms, Julieta de França, Nicolina Vaz de Assis Pinto do Couto, Georgina de Albuquerque – Profissão Artista revela a crescente inserção feminina no campo artístico brasileiro no período que vai da metade do século XIX até 1922. Ana Paula Simioni expõe questões referentes às representações dominantes sobre a condição das mulheres no tempo, às suas disposições adquiridas no curso da formação e que modelaram suas escolhas, ao caráter masculino da atividade artística, aos desafios que enfrentaram e o modo como puderam equacionar o conjunto de constrições de amplo espectro.

SINOPSE: This acclaimed study challenges the assumption that great women artists are exceptions to the rule who “transcended” their sex to produce major works of art. While acknowledging the many women whose contributions to visual culture have often been neglected, Whitney Chadwick’s survey reexamines the works themselves and the ways in which they have been perceived as marginal, often in direct reference to gender. This revised edition features a new final chapter that charts the evolution of feminist art history and pedagogy since the 1970s. It is brought up to date with discussions of some of the most significant women artists to have emerged in recent years, including Wangechi Mutu, Jenny Saville, and Teresa Margolles.

SINOPSE: Esta Antologia reúne 40 textos de referência, incluindo ensaios críticos e literários, manifestos, além de entrevista e recortes de diários, em torno das relações entre arte e feminismo, mulheres artistas e história da arte, escritos por artistas, ativistas, críticas, curadoras e historiadoras. Oito textos advém de apresentações dos três seminários realizados sobre o assunto no Museu de Arte de São Paulo em 2018 e 2019, e outros 32 consistem em edições e traduções inéditas de textos fundamentais para o tema. O MASP vem empreendendo um grande esforço para fortalecer a presença de artistas mulheres em seu acervo e programação, aprofundando a discussão nas artes visuais e no museu, algo que no Brasil permanece insuficiente. Esta publicação supre uma lacuna considerável no mercado editorial, e é essencial para quem tiver interesse nos debates em torno do feminismo nas histórias da arte e na arte contemporânea, no Brasil e no mundo. Organizado por Adriano Pedrosa, Amanda Carneiro e André Mesquita, com a colaboração de Isabella Rjeille, Julia Bryan-Wilson, Lilia Moritz Schwarcz, María Inés Rodríguez e Mariana Leme, a Antologia acompanha o volume Histórias das mulheres, Histórias feministas, que reúne o catálogo de duas exposições no museu: Histórias das mulheres: artistas até 1900 e Histórias feministas: artistas depois de 2000. AUTORAS Adrian Piper, Alice Walker, Amelia Jones, Amy Tobin, Ana Paula Cavalcanti Simioni, Andrea Fraser, Andrea Giunta, Anna C. Chave, Abigail Solomon-Godeau, bell hooks, Carla Lonzi, Carla Accardi e Elvira Banotti, Carol Duncan, Claudia Calirman, Conceição Evaristo, Elisabeth Louise Vigée Le Brun, Elke Krasny, Exército Zapatista de Libertação Nacional (EZLN), Georgina G. Gluzman, Gloria E. Anzaldúa, Griselda Pollock, Harmony Hammond, Helen Molesworth, Georgina e Lucílio de Albuquerque, Kanitra Fletcher, Lélia Gonzalez, Linda Nochlin, Lisa Tickner, Malin Hedlin Hayden, María Galindo, Marie Constantine Bashkirtseff, Marina Vishmidt, Maura Reilly, Michele Wallace, Mierle Laderman Ukeles, Nancy Spero, Nelly Richard, Rozsika Parker, Silvia Federici, Tamar Garb e Whitney Chadwick.

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Narrativas da Arte Contemporânea foi produzido por quem entende 100% do assunto:

• Tenho 15 anos de experiência na área de artes visuais, sendo metade dedicados à linha de pesquisa de Teoria e História da Arte. Terminei meu mestrado em 2015 e o doutorado em 2019 na UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina.
• Meu mestrado e doutorado foram sobre arte contemporânea.
• Sou crítica de arte associada da ABCA – Associação Brasileira de Críticos de Arte.
• Dou cursos livres presenciais e online, publico artigos científicos, faço mentoria com artistas.
• Criei o Lendo a História da Arte com a missão de levar conteúdos de qualidade para a internet.